Hip-hop andino: la juventud indígena y el rap en quechua y aymara

El hip-hop y el rap nacieron como expresiones culturales de protesta de una minoría racial de un país que no respeta sus derechos humanos. La poesía y la palabra recitada (spoken word, freestyle, etc.) surgieron como formas de expresión de los afro estadounidenses y los cobrizos latinos, en los barrios pobres de las grandes urbes de EEUU, en las calles donde el capitalismo salvaje esconde a las masas pobres apiñadas.

Pero lamentablemente y tal como ha ocurrido con casi todos los géneros musicales de EEUU, una vez populares y lucrativos el hip-hop y el rap fueron degenerados por golosos empresarios -en su mayoría blancos- quienes los convirtieron en lo que es hoy en gran parte: una porquería sexista, machista y promotora de violencia y de uso de drogas, con líricas denigrantes y estereotipadas de las comunidades negras y nativas de EEUU. Lo mismo ha ocurrido con el reggaetón, gracias a esos grupos basura que solo incluyen letras insultantes para el sentido común.

Pero el poder de comunicacion del rap y el hip-hop originales sigue vivo y esta viajando lejos en el mundo. En Bolivia, los jóvenes indígenas han adoptado esos géneros musicales como formas de expresión de un mensaje reinvidicador de su raza, de su cultura y de sus derechos colectivos.

Los jóvenes quechua y aymara bolivianos están teniendo éxito esparciendo sus mensajes de esperanza y lucha. Se trata de la poesía rapeada, de la voz solidaria hecha canción, es la frustración hecho grito de rabia ante la injusticia, hechas en nuestras lenguas originarias.

Grover Canaviri, a la izquierda, y otros miembros del grupo Wayna Rap en plena sesión de freestyle. Noah Friedman-Rudovsky para The New York Times

Negros y cobrizos somos

La música de la región conocida como Sur América no seria tan rica sin la influencia africana, especialmente aquella que llego vía el Caribe y EEUU. Justamente fueron los negros caribeños los primeros exponentes del hip-hop que nace en New York City a comienzos de los 1970. Igual en el Caribe nació el reggae y el hip-hop en castellano, luego convertido en reggaetón.

Los pueblos indígenas andinos también han sido influenciados por la presencia de los afro descendientes en nuestro continente Abya Yala, desde la llegada de los primeros africanos que se cree ocurrió mucho antes que la invasión católica liderada por Colon. De la mixtura de lo afro y lo indígena ha nacido la mayoría de géneros musicales de nuestro continente, enriquecidas con el acento europeo como aderezo completo. Hoy el arte negro continua y en Bolivia esta surgiendo como un refrescante movimiento juvenil. Pero en el caso boliviano, no se trata de una minoría racial sino de la mayoría que ha sido excluida y explotada desde hace cinco siglos.

La voz indígena llega lejos

En el 2005 el diario The New York Times -el mas conocido del mundo- publico un reportaje acerca de este fenómeno cultural, y ellos incluyeron un interesante slideshow. Hace dos días, el diario The Guardian (del Reino Unido) ha escrito algo al respecto. Esta es una traducción que hice del articulo original, y he incluido unos videos al final de este post.



Juventud musical de Bolivia
Miércoles 21 de mayo del 2008

En las afueras de La Paz en Bolivia, los jóvenes indígenas están encontrando su voz radical en el rap [y el hip-hop.] Junto a mujeres en gruesas faldas y ponchos, ellos cantan en apoyo a Evo Morales y hablan de la difusión de su "mensaje de liberación" a través del Internet. Andrés Schipani está en El Alto para conocer a algunos de ellos.

El grupo de breakdance Alto Estilo es parte de una revolución musical en El Alto. Foto: Evan Abramson

"Kamisas kunas kaukis ... escucha, Latino: este es mi estilo, yo vivo en el camino del guerrero, soy un campesino, y el capitalismo esta torturando a mi pueblo ... esa es la forma como pretenden silenciar a mi pueblo; pero los quechuas y aymaras estamos luchando con toneladas de orgullo, pa, pa, pa. ¿Puedes creerlo? " dice una rápida canción de rap presentadas por dos adolescentes len las calles de El Alto.

La ciudad, un barrio satélite violento y olvidado de La Paz, ubicado en llanuras a casi 4000 metros sobre el nivel del mar en los Andes bolivianos, ha sido desde sus inicios un foco de protesta, y es la capital de facto de los indígenas de Bolivia que está produciendo nuevas formas de comunicarse para la gente. Los jóvenes indígenas ventilan sus sentimientos acerca de las deprimentes condiciones sociales con líricas agresivas.

La ciudad comenzó como el nuevo hogar para los trabajadores reubicados de las minas de estaño a mediados de la década de los 1980. En la actualidad, casi un millón de indígenas viven allí en medio de la pobreza. La generación aymara más joven utiliza el rap para expresar su rabia y su apoyo a la "revolución democrática y cultural" del primer presidente indígena de Bolivia, Evo Morales.

Los grupos están proliferando y los graffiti se están extendiendo sobre las paredes de medio ladrillo de los barrios marginales. El Alto es el hogar de una próspera y políticamente recargada cultura hip-hop que mezcla antiguos estilos andinos y ritmos nuevos con letras sobre la revolución y el cambio social. Incluso a pesar que estos jóvenes desprecian a la "[la cultura impuesta por el imperio [de EEUU"], ellos han adoptado el hip-hop "porque en el mundo andino uno nunca rechaza las cosas, uno recoge e incorpora."

Y ellos lo hacen. Caminando al lado de mujeres indígenas que visten sombreros, gruesas faldas y ponchos, estos jóvenes muchachos usan pantalones anchos, camisas sueltas y gorras. Ellos adoptan las poses de los raperos de New York o Los Ángeles, haciendo señales de mano y hablando las mismas jergas.

Abraham Bojorquez es conocido entre ellos. Inspirado para hacer música por la violencia de los barrios marginales de Brasil donde se crió, y por su llegada hace unos años a una Bolivia en conflicto, es ahora el líder de un grupo llamado Ukamaku y Ke (Asi es ¿Y Que?), quienes han lanzado su tercera producción "subterránea" el mes pasado.

"La música debe ser universal, democrática - y el hip-hop es un género revolucionario, una forma de rebelión", dice Bojorquez. "¿Por qué entonces no adaptarla a nuestro escenario y a lo que queremos decir, lo que sentimos que necesitamos decir? Es un poderoso instrumento de lucha ... todavía tenemos culturas antiguas florecientes, como la aymara y la quechua, pueblos originales que han sobrevivido años de opresión y tortura. Pero creo que ahora estamos recuperando esa identidad, renovándola, y la gente nos escucha. "

A falta de dinero, los raperos se han aprovechado de las nuevas tecnologías para ofrecer su "mensaje de liberación". Ellos han imitado la idea de Radiohead al permitir que la gente pueda bajar su música más reciente de forma gratuita. "Nosotros simplemente ponemos nuestras canciones en MySpace," explica Bojorquez. (En Bolivia nadie compraría un CD nuevo jamás, cuando las copias clandestinas son fácilmente disponibles.)

Aparte de ofrecer talleres a los mineros y los cocaleros, Ukamaku y Ke también han recorrido los países de América Latina, y ahora están tratando de visitar Europa y EEUU. Otros grupos, como Clandestine Race y Urban Movement, están creciendo en popularidad, seguidos por grupos de breakdance como High Style y Sopla La Mia.

En una sociedad tradicional machista, como la de Bolivia, el hip-hop también ha dado una voz tan esperada a las jóvenes mujeres indígenas.

Para la cantante Nina Uma ("fuego y agua" in Aymara): "Aun si la gente te rechaza, eso significa que como sea ellos te estaban escuchando, poniendo al menos un poco de atención a lo que una mujer tiene que decir."

VIDEOS

UKAMAU Y KE
En una plaza de Cochabamba




Grupo WAYNA RAP
CHAMAKAT SARTASIRY




UKAMAU Y KE
Discurso progresista y musica de lucha. (escuchar el discurso y la letra.) Festival Latinoamericano de la Clase Obrera llevado a cabo en Cochabamba Bolivia en Octubre de 2007.




HIP-HOP ANDINO




Grupo UKAMAU Y KE
TUPAK KATARI




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