VIDEOS: Tragedia del grupo peruano "Néctar" y un poco de historia de la Cumbia en Perú

La cumbia es el matrimonio de lo indígena o nativo con lo africano, revestido de hispano o europeo.


Esta hermosa expresión la escuché en un video de música de Colombia, país donde nació la cumbia: el género más popular y más característico de Latino América.


La cumbia ha viajado desde Colombia a otros países y se instaló con acentos regionales desde Canadá hasta Argentina.

Grupo "Néctar". Foto Globalizado Blog

En Perú, la cumbia peruana se vistió de ritmos indígenas andinos, amazónicos, costenos, campesinos y urbanos. Como todo canto popular, los cumbieros le cantan a la vida cotidiana, a las historias comunes, y desde fines de los 1960's los inmigrantes de los Andes peruanos le cantan a sus amores, vivencias, su diáspora, y al sentirse extranjero en su propio país. 


Es que en las grandes ciudades peruanas, los nativos europeizados rechazan a sus paisanos de las sierras, que son los recién llegados. Como no había espacio suficiente en las ciudades, los nuevos inmigrantes crearon los "pueblos jóvenes" en los arenales y cerros de las afueras, y que hoy en día son enormes ciudades, verdaderos centros industriales progresistas en Lima, Callao, Trujillo, Arequipa, Chimbote, Huancayo, Chiclayo y otras ciudades peruanas. Parte importante de la historia urbana peruana es la cumbia peruana, o simplemente conocida como Chicha.

Desde comienzos de los 1990's cuando comenzó la economía neoliberal, más de 1.6 millones de peruanos nos hemos ido de Perú. Con nosotros también viajaron nuestras costumbres, nuestra comida, nuestros acentos, nuestros bailes y por supuesto, nuestra música.

Lamentablemente, hoy se truncó uno de esos viajes, el que terminó en algún rincón de Argentina. Lo sentimos mucho compatriotas.

Historia y tragedia del grupo Néctar
Fuente: Telam.
Foto: cumbiaperuana.com

Néctar, el grupo que llevó la cumbia de Perú a EEUU


Los once integrantes de la agrupación bailantera [nombre que se a conoce a la cumbia peruana en Argentina], su representante y el conductor de la combi en la que se trasladaban, murieron ayer a la madrugada cuando el vehículo cayó desde la Autopista 25 de Mayo. Se había formado el 24 de junio de 1995, por lo que estaba cerca de cumplir su duodécimo aniversario, que tenía previsto festejar con presentaciones en Europa.


"Néctar", la agrupación bailantera de cumbia peruana, cuyos integrantes fallecieron al caer ayer a la madrugada una combi desde la Autopista 25 de Mayo, en el barrio porteño de San Cristóbal, se había formado hace 12 años y se encontraban promocionando su material en la Argentina. Los 10 integrantes del grupo -incluyendo su representante-, dos mujeres y el conductor de la combi murieron en el accidente que ocurrió a las 3 de la mañana, cuando se trasladaban desde un local bailable del barrio porteño de Balvanera hacia otro ubicado en la ciudad de La Plata.

Néctar - "El Arbolito"

(3:28 minutos)

"Néctar" se había formado el 24 de junio de 1995, por lo que el grupo estaba cerca de cumplir su duodécimo aniversario, que tenía previsto festejar con una serie de presentaciones en Europa. A lo largo de su carrera la banda llegó a tocar en Estados Unidos y actualmente se encontraba en plena difusión de su material en Argentina.

Liderados por el vocalista Johnny Orozco, la agrupación llegó a su mejor etapa en 2000, cuando la buena repercusión del tema "El Arbolito" los ubicó en los primeros lugares de los rankings. Su repertorio estaba integrado por temas antiguos, pero su peculiar manera de encarar e interpretar las canciones y la calidad de los arreglos del grupo le dieron un color especial que permitió una muy buena respuesta del público.

La gran aceptación de la gente, llevó a Néctar a realizar una serie de presentaciones en Estados Unidos, invitados por las comunidades peruanas de ese país. "Seguimos siendo lo mismo a pesar de los años, porque mantenemos la esencia musical de la cumbia peruana costeña", dijo en alguna oportunidad Orozco. "Es mentira que este ritmo ha pasado de moda, porque en provincias y en Lima congregamos a miles de seguidores", resaltó el cantante.

El accidente se produjo cuando la combi en la que viajaban tuvo un choque múltiple, volcó, rompió el guardarail y cayó desde la autovía hacia una cancha de paddle, en donde explotó. Los cuerpos de todos -integrantes de una banda de cumbia peruana-están "totalmente carbonizados e irreconocibles", según informaron fuentes policiales.

Accidente del grupo peruano Néctar

(9:48 minutos) La TV de Argentina informa de esta desgracia. Ver con discreción.

VIDEO: ACCIDENTE FATAL

(8:32 minutos) Detalles escalofriante de como ocurrió el accidente.

VIDEO: LO QUE QUEDO DE LA COMBI

(8:06 minutos) Los peruanos se reunieron en Argentina para lamentar la desgracia. Solo quedaron unas cuantas pertenencias personales.

Breve Historia de la Cumbia Peruana

Chichaweb.com dice:

Cumbia peruana o Chicha


Conocida tambien como cumbia de Perú, la musica Chicha es un fenómeno musical que se activó a fines de 1968 cuando Enrique Delgado comenzo este ritmo en la ciudad de Lima. Si bien es cierto, esta música es una mezcla de variados ritmos indigenas, no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino mas comercial para llegar al público peruano.

Mientras en la capital Lima empezó con un ritmo cumbiero cercano al colombiano, en provincias y especialmente en la sierra andina se mesclaron Huayno y Cumbia y a los finales de los años '80 aparecieron los verdaderos grupos que interpretaran pura Música Chicha.

Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y La Nueva Crema "; la mezcla de diferentes ritmos, en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural, llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana.

En lo musical la pentatonía originaria de la cumbia colombiana se fusionó pronto con melodías andinas igualmente pentatónicas.

Sin saber cómo ni cuándo Lima se llenó de grupos como Los Ecos, Los Diablos Rojos, Los Pakines y Los Mirlos, al mismo tiempo que los Andes se llenaban de bandas de metales que alternaban huaynos y cumbias y otros ritmos en las fiestas patronales. Hijos de esa camada fueron ‘La chichera’, de Manuel Baquerizo y muchos otros temas que confrontaban al mundo andino con las nuevas influencias sonoras que les deparaba la radio y el main stream americano. Se trataba de una estrategia andina ya puesta a prueba.

Los compositores andinos urbanos, al igual que sus antepasados durante el Virreinato, optaron por la fusión musical mucho antes que a los empresarios occidentales se les ocurriera patentar la ‘World-Music’ o cantar ‘El Cóndor Pasa’ en inglés y con colorete.

La Chicha, la corriente tropical andina de la cumbia peruana, fue, por un corto tiempo ‘música loca’ para muchos de los peruanos. Cualquier campesino habría sentido pánico frente a Tongo, bailando y gritando en camiseta y bañado en sudores con sus 130 kilos balanceándose. Cualquier miembro de la sociedad culta limeña habría creído estar ante la encarnación de un cuadro expresionista de Kokochka, viéndolo saltar en el escenario; y ambos, de alguna manera, hubiesen tenido razón.

La Chicha fue durante los ochenta, junto con el huayno, el género musical más importante de las grandes ciudades. Mientras la izquierda setentista trataba de meterles por los ojos grupos como Inti Illimani o Quilapallún, los jóvenes provincianos llenaban los bailódromos para moverse al son de las guitarras eléctricas, de los sintetizadores y melodías andinas con una base rítmica africana de tumbas, bongóes y timbales. Querían ser modernos. Y se sentaban sobre los prejuicios.

La irrupción de la Salsa, que venía ahora de New York, había arrinconado a la Chicha hacia los sectores más marginales de la sociedad peruana, convirtiéndola en música de puerta falsa y delincuentes. Chacalón, uno de los ídolos de los migrantes andinos, ostentaba con el mismo orgullo su cadena de oro, sus lentes ahumados, su larga cabellera y sus tajos en el pecho; prefería las luces de colores a las claras bombillas de los coliseos y los pantalones acampanados como los que usara Joe Cocker en Woodstock a los de gabardina que lucían la mayoría de sus oyentes.

Sus temas, a diferencia de los grupos de protesta que proclamaban una denuncia abstracta, arengaban la migración y cantaban las penurias del desempleado en una ciudad alucinante y deshumanizada como Lima. No cantaba la resistencia de los abajo sino la Saga de la micro empresa y el sueño capitalista de los ambulantes y sus mercancías ilegales. ¿Cómo podría haberse insertado entonces en un programa colectivo como el que se esperaba de las culturas subalternas hace diez años en Latinoamérica?

La indiferencia general frente al fenómeno de la Chicha, incluso entre los sectores autodenominados progresivos, puso en evidencia qué tan lejos se encontraba el proyecto de modernidad chichero de todos los otros que circulaban entonces. La modernidad de la Chicha se fundaba en la incorporación de elementos de la cultura de masas y en su reformulación dentro de un nuevo contexto urbano.

Pero las bicicletas son para el verano, y si Chacalón fue una especie de Mick Jagger andino, Los Shapis fueron Los Beatles de los indigenas por excelencia, los chicos buenos dispuestos a lavarle la cara a la música de los marginales y a conquistar la pluma firme de los intelectuales de izquierda. Mas al asumir un discurso político que no encontraba sustento alguno, la Chicha misma aniquiló todo lo político que tenía , hoy hay una pagina llamada www.chichaweb.com para el¨Perú y el Mundo .

Por otro lado, las exigencias del mercado marcaron muy de prisa el ritmo de la producción musical chichera, deviniendo así su repertorio en un sinfín de lugares comunes, tanto en la temática de las canciones como en las melodías. La enorme creatividad que mostraron los grupos en sus primeras grabaciones contrasta diametralmente con los clones musicales posteriores. Un distraído no sabría diferenciar entre el espacio habitual entre un tema y otro o los consecutivos breaks de una canción interminable. Si al principio la grabación de exitosos huaynos con base rítmica chichera parecía obedecer a la necesidad de reestructurar sus recuerdos desde una perspectiva urbana, más temprano que tarde se reveló como una falta de capacidad creadora y una marcada tendencia al facilismo.

No obstante, como toda la modernidad andina, la música de los Andes le debe mucho a la Chicha. No sólo algunas de las versiones más osadas de Huaynos, Santiagos o Huaylarsh u otros géneros tradicionales o novedosos giros melódicos, sino, sobre todo, una actitud diferente frente a la tecnológica que ofrecía la industria discográfica y el mundo pop. Los arpistas del callejón de Conchucos, en la sierra limeña, descubrieron el delay, la reverberación y el flanyer escuchando a Los Shapis y al Grupo Alegría; esas canciones dejaron la puerta abierta para que los músicos populares se encontraran con un bajo, un sintetizador o una batería electrónica en las manos y les otorgaran - como profetizara Alejo Carpentier en los setenta - su propia nacionalidad a éstos.